Photographe plasticienne, Géraldine Marguerite développe une recherche visuelle centré sur la matérialité de l’invisible. Sa démarche explore la structure même du regard : utiliser l’obscurité comme outil de révélation, troubler la surface pour mieux sculpter la profondeur.
Au-delà de l’esthétique, son travail interroge la permanence. En faisant dialoguer la rigueur de la matière et le caractère insaisissable de la lumière, elle crée des œuvres où le grain et l’ombre deviennent tactiles. Ses images deviennent alors des architectures silencieuses, où la mémoire et l’effacement se côtoient, invitant à une contemplation active de l’éphémère.
Marguerite, ce nom d’emprunt n’est pas le fruit du hasard, il est un hommage à son arrière-grand-mère paternelle dont le destin, comme celui de tant de femmes de sa lignée, est resté confiné entre les mains des hommes et celles de Dieu.
En choisissant ce prénom, Géraldine Marguerite décide de porter la voix de celles que l’histoire a longtemps considérées comme de « petites choses ».
Pour l’artiste, l’objectif est un outil d’émancipation. En opérant ce pas de côté, elle cherche à sortir de l’ombre pour révéler sa propre lumière.
About
Visual artist and photographer Géraldine Marguerite develops visual research centered on the materiality of the invisible. Her approach explores the very structure of the gaze : using darkness as a tool for revelation, and blurring the surface to better sculpt depth.
Beyond aesthetics, her work questions permanence. By creating a dialogue between the rigor of matter and the elusive nature of light, she creates pieces where grain and shadow become tactile. Her images thus become silent architectures, where memory and erasure coexist, inviting an active contemplation of the ephemeral.
Marguerite, this pseudonym, is no coincidence, it is a tribute to her paternal great-grandmother whose fate, like that of so many women in her lineage, remained confined between the hands of men and those of God.
By choosing this name, Géraldine Marguerite decides to carry the voice of those whom history has long considered "little things."
For the artist, the lens is a tool for emancipation. By taking this sidestep, she seeks to emerge from the shadows to reveal her own light.